『プラダを着た悪魔』（The Devil Wears Prada／2006年／アメリカ）――この映画における最高の名言は、もしかするとタイトルそのものかもしれません。
短く、鋭く、忘れがたい。「〇〇を着た悪魔」というフレーズはミームとして世界中に定着しました。オードリー・ヘプバーンの『ティファニーで朝食を』にも引けを取らない見事なネーミングです。
興味深いのは、劇中ではシャネルやエルメス、ヴァレンティノ、ドルチェ＆ガッバーナといったブランド名が飛び交うにもかかわらず、プラダの名だけは誰も口にしないこと。
ではなぜプラダなのか。
理由は二つ考えられます。
一つは編集長ミランダ・プリーストリーが体現する威厳や美意識がプラダというブランドのイメージとぴったり重なること。
もう一つは言葉の響き。「Pra-da」という2音節の硬い語感が作品の輪郭をシャープに描き出します。
意味と音。その両方から計算された選択です。
この研ぎ澄まされた言語感覚はタイトルだけにとどまりません。劇中には登場人物たちの知性と美学に富んだセリフが散りばめられています。
本記事ではその中から5つを厳選。英語表現のポイントを押さえながら、セリフの奥に潜む物語の機微までじっくりと読み解いていきます。
そのセーターは、ただの青じゃない
You go to your closet and you select, I don’t know, -that lumpy blue sweater, for instance, because you’re trying to tell the world that you take yourself too seriously to care about what you put on your back.
But what you don’t know is that that sweater is not just blue. It’s not turquoise. It’s not lapis. It’s actually cerulean.クローゼットに行って選ぶ――そうね例えば、そのダボっとした青いセーターを。それは世間にこうアピールしたいから。私は意識の高い人間なのよ、着るものなんか気にしないわ、とね。
でもあなたが分かってないのは、そのセーターがただの青じゃないってこと。ターコイズでもないし、ラピスでもない。正確にはセルリアンというの。
シーン
ファッション誌『ランウェイ』の編集部。よく似た2本のベルトを真剣に見比べるミランダとスタッフを見て、第2アシスタントのアンディは思わず失笑します。
ミランダはとがめ立てせず、ただ静かにアンディが着ている青いセーターへと視線を移し、語り始めます。
英語ポイント
このシーンは「セルリアン・モノローグ」として知られる名場面。一文がとにかく長い。
しかし英語学習には「チャンク」という便利な考え方があります。意味の塊ごとに区切って読む――それだけで、複雑に見える英文もぐっと理解しやすくなります。
たとえば以下の一文。
because you’re trying to tell the world that you take yourself too seriously to care about what you put on your back.
これを4つのチャンクに分解してみましょう。
① because you’re trying to tell the world
「あなたは世間に伝えようとしているから」。「try to tell the world」は「世間に向かってアピールする」というニュアンス。
② that you take yourself too seriously
「自分を真面目に考えすぎている」。「take oneself too seriously」は「自意識過剰になる」や「自分を特別視する」を表すイディオムです。
③ to care about …
ここで構文「too…to…」（…過ぎて…できない）が登場します。「自分を特別視し過ぎて、…を気にすることなんてできない」という流れになります。
④ what you put on your back
直訳すれば「背中に乗せるもの」。衣服を意味するくだけた表現です。おしゃれとは無縁な生きるための服といった含みがあります。
こんな長文でもチャンクに分解すれば「too…to…」 構文とイディオムの組み合わせにすぎません。単語を一つずつ追うのではなく意味の塊で捉える。英語を流れるように読むコツです。
セリフ解説
「自分は知性派だからファッションのような軽薄なものに興味はない」――そんな態度で業界を見下していたアンディに対し、ミランダはファッションという巨大な産業システムの構造を突きつけます。
アンディが何気なく選んだその青いセーターは一体どこから来たのか。ミランダはその来歴を淡々と、しかし容赦なく解き明かします。
起点：トップデザイナーが新しい青のドレスを発表
↓
拡散：ファッション誌が取り上げトレンド化
↓
大衆化：高級ブランドからアパレル産業へと波及
↓
終着点：安売りされて末端消費者のもとへ
自由意志で選んだはずのその一枚は、何年も前にミランダたちが会議室で決めたもの。アンディは「選んだ」のではなく「選ばされていた」のです。
この世に「ただの服」など存在しません。私たちが身にまとうものはすべてハイファッションの頂点からトリクルダウンしてきたもの。服を着て生きる限り誰一人としてこのピラミッドの外には立てない。
ミランダの圧倒的な知識がアンディの無知を打ち砕いた瞬間でした。
100万人の女の子が憧れる仕事
A million girls would kill for this job.
100万人の女の子が、人を殺してでも手に入れたいと願う仕事よ。
シーン
面接を受けるため『ランウェイ』編集部を訪れたアンディ。第1アシスタントのエミリーが、この仕事がいかに得がたいものであるかを誇らしげに説きます。
英語ポイント
1. would
この「would」は仮定法過去。事実ではなく仮定の話です。背後にはこんなif節が潜んでいると考えられます。
A million girls would kill for this job (if they had the chance).
（もしチャンスがあれば）100万人の女の子が、この仕事のために人を殺すだろう。
2. kill for…
直訳は「…のために（人を）殺す」。しかし日常会話では「喉から手が出るほど欲しい」を意味する誇張表現になります。ここでは「ライバルを蹴落としてでも手に入れたい」という強い憧れのニュアンスです。
セリフ解説
エミリーにとって編集長ミランダはファッション界の生ける伝説。その下で働けることは何物にも代えがたいステータスです。
しかし華やかな舞台の裏側は――激務とミランダによる容赦ないパワハラ。アシスタントが次々と脱落していく超ブラックな職場です。
そこで人事部は方針を転換します。ファッションにまるで興味のない高学歴のアンディを面接に送り込みました。
ファッションの聖域にひょっこり現れた場違いなアシスタント志望者。エミリーにとって、それは自らのプライドを傷つける耐え難い侮辱でした。
セルライトが主成分
You do know that cellulite is one of the main ingredients in corn chowder.
もちろん知ってるよね、セルライトがコーンチャウダーの主成分のひとつだってこと。
シーン
社員食堂のカフェテリア。コーンチャウダーを選んだアンディを見て、アートディレクターのナイジェルが無表情に告げた一言です。
英語ポイント
皮下脂肪にできるセルライトがチャウダーに入っているはずがない。もちろんジョークです。
日本では冗談のゴールは笑い。笑いが起きなければスベったとみなされます。
一方、英語圏のユーモアで重視されるのは爆笑を狙う「funny」（面白さ）ではなく、大人の知性を感じさせる「witty」（機知に富む）です。
ナイジェルのジョークをひもといてみましょう。
1. ストレートに言わない
「それ太るよ」と直球で言うのは野暮。あえてお尻や太ももにできる「セルライト」とひねることで、「高カロリー → 太る → セルライトが蓄積」というプロセスをイメージさせます。
2. 細部を作りこむ
単に「セルライトが入っているよ」と言うだけでは弱い。「主成分のひとつ」と表現することで、まるでパッケージの成分表でも見たかのような妙なリアリティが出ます。
3. 真顔で言い切る
明らかな作り話をさも本当のことのように大真面目に語る――典型的な「deadpan joke」（真顔のジョーク）です。
セリフ解説
ナイジェルはいわゆる「ゲイ・ベスト・フレンド」（GBF）。ヒロインの傍らでファッションや生き方について時に辛口のアドバイスを送る、シンデレラを助ける魔法使いのような存在です。
ファッション業界で生き残るための絶対条件――それは痩せていること。
USサイズの「0」や「2」を維持するのが暗黙のルール。サイズ「6」のアンディがコーンチャウダーに手を伸ばす姿は、ナイジェルの目には業界の掟を知らない愚かな新入りと映ったはず。
それでも「太るからやめなさい」などと説教はせず、洗練されたジョークに包んでそっと警告を与えます。
春に花柄？
Florals? For spring? Groundbreaking.
花柄？春に？斬新だこと。
シーン
ランウェイ編集部の会議室。スタッフの1人が提案した春の企画を編集長のミランダがバッサリと切り捨てます。
英語ポイント
「groundbreaking」は「ground」（大地）を「breaking」（突破）するの意。転じて「画期的な」や「前代未聞の」といった最大級の褒め言葉になりますが、ここでは全く逆の皮肉として使われています。
皮肉には「irony（アイロニー）」と「sarcasm（サーカズム）」があります。
「アイロニー」は状況の皮肉。「ダイエットを始めた途端に高級チョコレートの詰め合わせをもらった」といった、意図しない不都合な状況が生じる場合です。
一方の「サーカズム」はアイロニーの一種ですが、相手を攻撃する意図を含んだ「言葉による皮肉」（嫌み）です。トゲのある言い方ですが、英語圏では知性やユーモアを示すコミュニケーション・ツールとしても発達しました。
このセリフはまさにミランダが得意とする切れ味鋭いサーカズムの真骨頂です。
セリフ解説
物語のもう一方の主人公ミランダ。彼女は目的のためには手段を選ばない「anti-heroine」（アンチヒロイン）です。部下から恐れられる「boss bitch」（女ボス）であり、感情を見せない「ice queen」（氷の女王）であり、そして英米作品にしばしば登場する孤高の皮肉屋でもあります。
しかし、ただ性格が悪いわけではない。凡庸を許さず、常に最高を求める――プロフェッショナルとしての確固たる美学がそこには存在しています。
みんな私たちになりたい
Everybody wants this. Everybody wants to be us.
誰もがこれを望んでる。皆が私たちになりたいのよ。
シーン
物語のクライマックス。パリを行く車の中で、アンディは自らの将来を左右する決断を迫られます。「あなたの生き方を私が望まないとしたら」と問うアンディ。ミランダは「バカを言わないで」と応じ、このセリフを続けます。
英語ポイント
ポイントは現在形の「wants」。
「Everybody must want…」（誰もが望むに違いない）のような強気の断定ではなく、「Everybody should want…」（誰もが望むべきだ）という義務の押し付けでもない。
ただ静かに「Everybody wants…」（みんな望んでいる）と現在形で言い切る。ミランダにとって太陽が東から昇るにも等しい揺るぎない事実なのです。
セリフ解説
花の都、運転手付きリムジン、あでやかなオートクチュール――まさに資本主義における成功の極致です。
物質的な豊かさ、業界での確固たる地位、誰もがうらやむ華やかさ。それらを残らず手にした者としてミランダは言い放ちます。これこそ万人が望むものなのだと。
ファッション業界という過酷なゲームを駆け上がってきたアンディは、このとき図らずもその頂への入り口に立っていました。目の前にはミランダの跡を継ぐ道がまっすぐ伸びています。
しかしアンディはその道の正体を知っている。私生活を犠牲にし、時に人を裏切り、誰かを踏み台にしてでも上を目指す世界。ミランダ自身がその代償を払い続けてきた何よりの証人でした。
「みんな私たちになりたいのよ」。
この甘美な誘いを受け入れ、「us」（私たち）の一員として「こちら側」にとどまるのか。それともすべてを捨て、自分が本当に望む道を歩むのか。ミランダの言葉はアンディに最後の選択を突きつけます。
おわりに
パリ、コンコルド広場の噴水。まるで願いの井戸（wishing well）にコインでも投げ入れるかのように、アンディはそこに携帯電話を投げ捨てました。
ミランダによる支配の鎖を断ち切り、ジャーナリストを志す原点へと戻ったのです。
世間知らずの愚かな選択かもしれません。あの決断は正しかったのかと後悔する日が来るかもしれない。
それでも、信じた道を進む若者の姿はあくまで美しい。
損得や打算でなく、自らの内なる声に従って生きる――それこそが、時代を超えて映画が描き続けてきた永遠のテーマなのです。
悪魔はプラダを着る。タイトルに高級ブランドの名を借りるからには、作品自体にもその名に恥じない質の高さが求められます。
次に観るときは、プラダをまとったミランダ編集長になったつもりで。セリフの一つ一つが彼女の審美眼にかなうかどうか、ぜひチェックしてみてください。
